O olimpo da danação
eterna e da melancolia irresgatável na história da música para mim estão
plenamente encarnados em duas mulheres: Diamanda Galas e Nico. Uma pelo seu explicito
malditismo poético, a outra por um senso de sofrimento tão sadomasoquista que
acaba por torna-la um ser diabólico. Por hora vou me focar na Diamanda
Galas, simplesmente porque estou com mais material a
mão, porem num futuro não muito distante, teremos a Nico por protagonizando um artigo por aqui.
Poeta maldita, louca,
bruxa, pervertida e uma inventiva compositora, dona de uma voz com
alcance talvez apenas comparável a sua erudição literária, além de produtora,
pianista, arranjadora e escritora e pintora isto é Diamanda Galas. Porem que é
isso além de uma glacial e vaga definição técnica? Passemos a essência das
ideias que são muito mais interessantes: Certa vez li num livro que aprecio
muito “O Inquisidor” de um escritor italiano de nome Valério Evangelist uma
passagem sobre o verídico Inquisidor Nicolas de Aymerich e o seu encontro numa
floresta com uma jovem bruxa totalmente nua enquanto era sodomizada por um
Incubo diabólico e sobre o fato o inquisidor relata que “eram tão altos e
agudos os gritos da possuída, que seu clamor blasfemo podia facilmente
ensurdecer todos a sua volta.”. Pois bem, séculos separam o Inquisidor Aymerich
de Diamanda Galas, mas digo que se por algum sortilégio do destino pudesse ser colocado
diante dela cantando ele apontaria para a mesma tomado de ira santa e diria: É ELA, É ELA!
E de fato é ela, a
própria bruxa na floresta emitindo uivos infernais. Definir ela assim vale mais
do que qualquer paragrafo louvando seus tecnicismos vocais ou sua já
incontestável qualidade como musicista e arranjadora. Sua obra é um verdadeiro
Grimoire versando sobre a dor, o desespero, a injustiça, a condenação, a culpa,
a impotência, a incapacidade mental, a alienação, a indiferença esses
sentimentos que ela parece conhecer tão bem e tão enraizados na alma humana que
ela não pensa meia vez em nos condenar a morte com a sua música e talvez
condenar a si mesma com sua blasfêmia, para que nós de frente com horror e o
macabro expurguemos todos os nossos pecados! Assim sendo, ela não se torna
apenas uma fodida experiência musical e artística se torna também uma
experiência metafísica, uma verdadeira Teologia do Desespero. Nascida em San Diego,
California, de pais gregos, a jovem Diamanda teve desde cedo uma rigorosa
formação artística. Estudou desde muito cedo jazz, blues, musica erudita e
canto lírico. A literatura gótica e toda a carga de maldição poética dos
simbolistas franceses vieram para dar o toque final na personalidade de uma
mulher esquisita em sua própria natureza. Talvez seja a ascendência grega, dona
de traços fortes, rudes e cruéis, creio que o paganismo que era praticado na
Grécia Antiga se adapta muito bem as ideias dessa sacerdotisa do ódio perdida
no descaracterizado mundo moderno. Em 1979 sua performance operística no
Festival de Avignon na França, lhe dava ingresso no mundo musical do qual ela
não sairia depois disso.
Da sua discografia
gostaria de citar os sensacionais álbuns da trilogia “The Mask
of Red Death”. Esses três álbuns gravados entre 1986 e 1988 são o ápice da sua
maturidade tanto musical quanto intelectual. A epidemia de AIDS que assolou o
mundo nos anos 80 foi vista por muitos com pânico e horror, e Diamanda sofreu isso quase que na própria pele pois seu irmão era um ator de teatro chamado
Philip-Dimitri Galás contraiu a doença. Os três álbuns são na verdade uma soberba alegoria para contextualizar de modo místico a epidemia e as analogias
que ela fez a celebres epidemias do passado como a lepra e a peste negra são
fantásticas somadas a sempiterna literatura maldita que esta presente de cara
no próprio titulo da trilogia visto que “A Mascara da Morte Escarlate” vem de
Edgar Allan Poe, um conto no qual o escritor versa sobre uma grande praga que
afetou o condado de um príncipe. Sobraram também ao longo dos trabalhos
citações a autores como Gerard de Nerval, Tristan Corbiere, e a sua
impressionante leitura de um dos capítulos mais atrozes do Levitico hebraico
que compõe parte do Antigo Testamento da Biblia o qual versa especialmente
sobre o processo que um sacerdote deve tomar ao diagnosticar a praga de lepra
em um doente. Em 1986, seu irmão morre devido à doença e Diamanda cria uma
espécie de pensamento fatalista sobre o mundo: Estamos todos condenados! Tudo
isto torna “The Divine Punishment”, “Saint of the Pit” ambos de 1986 e “You
Must Be Certain of the Devil” (1988) álbuns tensos, sórdidos e difíceis de
entender, mas ao mesmo tempo são uma das mais impressionantes aulas de música
experimental e técnica vocal que qualquer um já viu na vida e por isso mesmo,
indispensáveis.
"O SENHOR
ARREPENDEU-SE DE TER CRIADO O HOMEM NA TERRA, E TEVE O CORAÇÃO DILACERADO POR
FERINA DOR.
E DISSE:
"EXTERMINAREI DA SUPERFICIE DESTA TERRA O HOMEM QUE CRIEI, E COM ELE OS
ANIMAIS, OS REPTEIS E AS AVES DOS CÉUS, PORQUE EU ME ARREPENDO DE OS HAVER
CRIADO."
GENESIS - 6:1:7
Essa citação deixa bem claro qual é o espirito da banda e o
que ela representa. Monstruosidade sonora, ódio industrial do açougueiro de
Birmingham que descobriu que deus existe, mas abandonou a gente a própria sorte.
Talvez por isso a banda se chame CARNE DE DEUS! Deus se arrependeu da merda que
fez. E Justin Broadrick descobriu a terrivel verdade que deus criou o mundo, a
humanidade e em seguida simplesmente esqueceu que a gente existe. Isso é muito
mais filhodaputa e sádico que o ateismo simples, por isso mais perigoso, por isso
criou uma sonoridade tão fodida. Guerra aberta do homem contra deus, a batalha
épica das formigas contra o elefante, Godflesh desenrola isso num cenário
movido a engrenagens, poluição, degradação urbana, violencia, obscurantismo e
prostituição, enfim uma verdadeira sentença de morte ao nosso mundo e um
testamento que se um dia for descoberto, só seria lido quando uma civilização
mais avançada que a nossa surgir por aqui.
Formada em 1989 pelo
até então musico recem saído do grindcore Napalm Death, Justin Broadrick, era
de se esperar num primeiro momento que a banda guardasse semelhanças. Não,
esquece, definitivamente esquece Napalm Death. Godflesh não tem um pingo de
Grindocore, ao contrário é uma banda muito mais lenta, mais pesada e mais tensa na sua mistura entre metal, guitarras pesadas, vocais guturais
com baixos borbulhantes e batidas industriais. Basicamente de inicio porque eles simplesmente não acharam nenhum baterista e tiveram que apelar pro robótico
Drum Machine. Nenhum acidente poderia ser mais bem vindo a formação dessa
banda pois Broadrick é até hoje conhecido como um músicos que melhor soube aproveitar as possibilidades do aparelho tirando dele as batidas
mais marciais e severas. Caso fosse um baterista real provavelmente a banda perderia metade do impacto. Na sua formula o Godflesh é uma espécie de
Black Sabbath renascido das cinzas de uma indústria perdido num mundo pós
apocalypse nuclear, porem muita gente nem
percebe isso porque os climas das músicas são muito diferentes. Embora
partilhem de alguns elementos em comum o ponto chave é que o Black Sabbath era
uma grande confraria hermética e ocultista, viviam num mundo onde as coisas
ainda eram possíveis e Godflesh ao contrário é um mundo onde NADA é possível, é
seco, não tem misticismo algum, só restando um retrato dantesco da agonizante realidade na qual vivemos. Sem duvida nenhuma isso é um reflexo da
progressiva brutalização do ser humano.Hoje esta mais evidente do que nunca que a náusea só faz
aumentar e é claro que já surgiram coisas mais brutais que o Godflesh mas eles permanecem com uma estranha aura de horror sagrado, sublimados com a coroa de
terem sido um dos primeiros a perceber em grande escala o nosso derradeiro destino. Nossa perdição é fato e
infelizmente o fato é a coisa mais teimosa do mundo visto que uma vez que ele se
anuncia, sempre se cumpre.
GÊNERO: Único Rockabilly que presta no universo conhecido anos luz a frente da concorrência.
The Cramps é rock and roll e tudo que esse rótulo pode vir a significar
de bom nessa vida esta resumido nessa banda. Estão neles a irreverencia, o
choque contra o sistema, uma real expressão artística e principalmente as características
vitais do estilo pra mim: Podreira e ironia recheadas de humor negro. O qual alias não é tornar algo
engraçado em algo mórbido como fazem os trevosinhos de hoje em dia, é muito ao
contrário pegar coisas mórbidas e vira-las do avesso tornando-as uma comédia
sobre os aspectos mais decisivos da vida humana. O darkwave como boa merda
que é fica chorando pelos cantos tratando de temas como a morte, sexualidade e
afins ao passo que o The Cramps trata de tudo isso também só que de maneira totalmente
alucinada, louca e esplendidamente divertida. No Darkwave a morte fica
chorando, no Cramps ela esta surfando!
The Cramps começa suas atividades em 1976, e na
época muitos confundiram com punkão com temas 'obscuros'. Todavia isso foi apenas a manifestação audiovisual pois é fato que a banda já habitava no mundo em
espirito desde 1950. Assombrava os hoteis e moteis de beira de estrada, as espeluncas de
caminhoneiros e motoqueiros residia nas jaquetas de couro do James Dean por isso em verdade vos digo que a banda surgiu em espirito ANTES mesmo de sua manifestação física e isso torna tudo muito interessante. Pensar que tudo começou por causa de uma carona e de uma guitarrista bêbada demais para
tocar! Porra, que lugar merda teria sido o mundo se enquanto viajava pelas estradas com amigos Erick
Lee Purkhiser não tivesse dado carona a Kristy Wallace e ela não tivesse
naquela mesma noite substituído uma outra guitarrista que estava totalmente
arriada na porra do bar para fazer um show! Estava tudo feito porque em pouquíssimo tempos eles seriam LUX INTERIORePOISON IVY,e oTHE CRAMPSestaria formado,
saido da California, passando por Nova York e se mostrando dali pro resto do
mundo! Óbvio que esses dois nunca mais se separaram e formaram o casal mais
lunático e homicida da história do rock.
A
banda é o reflexo satírico dessas duas mentes claramente dotadas de um inigualável
senso de humor corrosivo como ácido sulfúrico. Pegaram o Texas e o rockão anos 50, botar num
liquidificador até virar mingau, adicionar a paranoia urbana do
punk nova yorkino e em seguida fazer o acabamento da mistura com sangue de
zumbis e putaria! Quer mais? The Cramps nunca poupou munição
quando o papo era ser absurdo puro e simplesmente e dai entra tudo no pacote,
filmes trash, bar, hedonismo, zumbi, caça as bruxas, cemitério,
porrada, fetiches sexuais e possivelmente tudo que tu pensar de
influencias loucas e despirocadas em algum ponto a banda fez algo na referida área. É um tipo de banda que mesmo que você não concorde com absolutamente nada do que eles representem continuam a ser superiores aos seus argumentos os quais alias são totalmente inválidos. E antes que eu me esqueça no que tange a garotas caso tu conheça uma que aprecia a banda é um grande indicio que ela deve ser legal pra caramba então caia dentro, afinal não é para qualquer uma que se pode dizer algo de grande beleza moral como são os versos da banda sem levar uma invertida violenta então sempre que tiver a chance diga e não se esqueça uma palavra sequer: pois tudo se resume em Ilove your ass for bad or worse i love your nasty way you curse when you sit down, it's wild how you sit grind your heel in the ground.....the groovy way you spit. ooh you look good ooh you smell good ooh you taste good like a bad girl should!
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